A LOS 93 AÑOS FALLECIÓ VALENTINO GARAVANI, UNO DE LOS ÚLTIMOS GRANDES DISEÑADORES DEL SIGLO XX.
Valentino Garavani, uno de los últimos grandes diseñadores del siglo XX y creador que moldeó la imagen de la nobleza en una era republicana para diversos tipos de princesas —ya fueran coronadas, destronadas, de Hollywood o de la alta sociedad—, falleció el lunes en su hogar en Roma. Contaba con 93 años.
La noticia de su fallecimiento fue divulgada en un comunicado por la Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti.
Conocido como “el último emperador” en un documental del mismo nombre lanzado en 2008 y “el jeque de la elegancia” por John Fairchild, anterior director de Women’s Wear Daily, Garavani estableció su marca personal en 1959.
A lo largo de las siguientes cinco décadas, no solo vistió a un amplio espectro de figuras destacadas, sino que también se convirtió en una celebridad por derecho propio, con sus propios palacetes, una corte leal a su lado y su característico tono de rojo.
"En Italia están el papa y Valentino", mencionó Walter Veltroni, en aquel momento alcalde de Roma, en un artículo sobre el diseñador que apareció en 2005 en The New Yorker.
Garavani, quien siempre lucía un bronceado profundo y su cabello peinado de manera impecable con secadora, era comúnmente referido por su primer nombre (o con el respetuoso "señor Valentino") y frecuentemente lo acompañaba un grupo de personas y perros pug. Creó y proyectó una imagen de gran glamour que definió el estilo italiano a lo largo de varias generaciones.
Su empresa se dio a conocer justo antes del auge de La dulce vida, y mantuvo una lealtad inquebrantable a esa visión. “Siempre busco la belleza, la belleza”, indicó al presentador Charlie Rose en una entrevista en 2009. No era un diseñador que se considerara un artista atormentado, sino más bien uno disciplinado y amante de la vida. No le interesaba establecer tendencias, conectar con el espíritu del tiempo o seguir lo más novedoso.
“Es muy sencillo”, afirmó a The New York Times en 2007. “Mi objetivo es que mis clientas luzcan espectaculares”.
Diseñó el vestido de encaje color crema que Jacqueline Kennedy utilizó en su enlace con Aristóteles Onassis en 1968, el conjunto con cuello de martas que Farah Diba llevó al escapar de Irán al ser destituido su esposo, el sah, en 1979, y el vestido que Bernadette Chirac eligió para la ceremonia de juramento de su marido Jacques como presidente de Francia en 1995.
Además: la columna drapeada rematada en plumas que Elizabeth Taylor llevó en el estreno en Roma de Espartaco en 1960, el vestido en blanco y negro que lució Julia Roberts al recibir el Oscar a la mejor actriz en 2001, y el vestido de tafetán de seda amarilla con un solo hombro que Cate Blanchett portó al ser galardonada con el premio a la mejor actriz de reparto en 2005.
En su trayectoria, él, junto a su socio y compañero más cercano, Giancarlo Giammetti, consiguió que la moda italiana se integrara en el exclusivo grupo de los ateliers de alta costura en París, lo que abrió las puertas para que marcas italianas posteriores, como Armani y Versace, emergieran.
Además, acumularon una considerable fortuna a través de licencias y se convirtieron en la primera marca de diseñador en cotizar en la bolsa de Milán. También logró un hito poco común en el mundo de la moda: una transición fluida fuera de las pasarelas.
Algunas personas se esfuerzan tanto que se sienten “torturadas”, como él mismo comentó en una edición limitada sobre la historia de su vida, publicada por Taschen en 2007. “No me siento torturado. Lo lamento. No estoy padeciendo. Quiero disfrutar mientras diseño un vestido”.
Incluso tras su retiro de la marca, Garavani siguió creando vestidos de novia únicos para mujeres como Anne Hathaway y la princesa Magdalena de Suecia; además, debutó en el mundo de la ópera con el vestuario de una representación de 2016 de La Traviata en Roma; y se presentó como un gurú del entretenimiento, lanzando un libro de cocina y mesa que incluía menús y servicios personalizados para sus cinco viviendas alrededor del mundo (y su yate).
“Él estableció el estándar del lujo”, comentó Reinaldo Herrera, esposo de la diseñadora Carolina Herrera y amigo de Garavani, en la historia oral.
Ese libro se publicó justo después de la lujosa celebración por el 45 aniversario de Valentino, un evento de tres días organizado por Giammetti, Veltroni y el Ministerio de Cultura de Italia, una fiesta tan conectada con la mitología romana que según Giammetti, la implicación era que Garavani había alcanzado un estatus de “poder estatal”.
Valentino Clemente Ludovico Garavani nació el 11 de mayo de 1932 en Voghera, una pequeña localidad al sur de Milán, como hijo de Teresa y Mauro Garavani. Su padre era dueño de una empresa de suministros eléctricos.
Valentino tuvo una relación muy cercana con su hermana mayor, Wanda, quien más tarde trabajó en su empresa y falleció en 1997, dejando dos hijos. Su inclinación estética se hizo evidente desde joven: de niño, solicitaba su propia cubertería y vajilla.
Ya en su adolescencia, pedía a medida los jerséis para poder elegir colores y diseños, y cambiaba los botones de sus chaquetas. Optó por dedicarse al diseño después de ver el musical de Hollywood de 1941, Las chicas de Ziegfeld, con sus espectaculares trajes, aunque no se lo confesó a sus padres hasta que tuvo 17 años.
Sus padres lo apoyaron en su sueño y lograron que estudiara moda en Milán; seis meses después se mudó a París para asistir a la École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.
“Partí el día de la Epifanía de 1950, con mi familia convencida de que París era el fuego del infierno y la condenación”, compartió en una charla en 2015 en su ciudad natal.
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